Amateurfilm-Forum

Nacktheit zeigt auch die angreifbarkeit der jungen frau bei der Duschszene. Auch das immer nur ihr Rücken gezeigt wurde, steigert die Spannung mit der Zeit immer mehr. Wäre die Szene kurz hätte man (im Hitchcock-Sprachgebrauch) nur eine Überraschung, aber keinen Suspense. Deshalb ist die Nacktheit auch in der Länge filmisch gut gelöst.

Die beiden Pointen sorgen aber für schmunzeln.

Ich denke der größte Kurzfilmfehler der einen passieren kann, sind die einzelnen Bilder.
Die meisten Kurzfilm Regisseure sind keine Regisseure sondern schlechte Kameramänner,
die glauben mit einem schönen Bild haben sie einen guten Film gedreht.
Ich denke es ist wichtig Bild für Bild Informationen zu vermitteln. Dazu dann noch das schöne Bild,
damit das Auge auch was zu staunen hat. Oft werden unnütze Informationen vermittelt und nicht aufgelöst.
Meistens sehen wir irgend einen Menschen der irgendwas macht, was uns meistens auch bekannt ist.
Dann wissen wir ok das und das hat mit dem Charakter zu tun. Dabei passiert nichts und viele Schnitte
gehen viel zu lang. Die tollen Logos brauchen manchmal 20 Sekunden. Ein Kurzfilm braucht so etwas nicht
in meinem Weltbild. Es reicht beim Abspann oder kurz als Einblendung wer den Film gemacht hat.

Oft denken sich Amateure, wenn sie etwas zeigen, was unser Interesse weckt, wie es dazu gekommen sein könnte,
dass wir den Film mit Begeisterung gucken. Dann wird von Minute 0 bis 5 der Zuschauer mit blödsinnigen Einstellungen,
dunklen Räumen und viiiiel zu langen Szenen gequält und bekommt am ende etwas ganz simples aufgetischt.
Oder sie denken, wenn sie ein riesen Geheimnis um die Geschichte machen und sie nur Stück für Stück aufdecken,
dass wir den Film interessant finden. So sind übrigens auch viele deutsche Spielfilme aufgebaut und das kotzt mich an.

Die ersten Minuten sind entscheidend! Ein Film muss verstanden werden. Die Charaktere müssen verstanden werden damit der Film funktioniert.
Dazu ist es wichtig in den ersten Minuten die halbe Geschichte zu erzählen. Wenn die halbe Geschichte erzählt ist, kann der Kampf für den Helden
beginnen. In einem klassischen Spielfilm ist die Expo meistens nicht länger als 30 Minuten Maximal. Ein Durchschnittsfilm geht 90 Minuten. Der Anstoß für die Geschichte,
ist noch in diesen 30 Minuten. In vielen Filmen, kommt dieser schon nach 5-10 Minuten! Was ich damit sagen will ist, Die erste Hälfte des Films,
wird schnell erzählt. Sonst verhungert der Zuschauer und schaltet um oder pennt ein. Auf Youtube spult er einfach vor. Meistens
gucke ich Kurzfilme bis zum Ende mit der Frage >wird das alles irgendwann noch einen Sinn ergeben? schafft es der Filmemacher mich zu beeindrucken?<

Ich hasse Kurzfilme in dem ich eine Erzählung und kein Drama aufgetischt bekomme. Ich sehe meistens nur Menschen,
die halt in einer Situation irgendwas tun. Die Umgebung ist uninteressant, es geschieht nichts, wir verstehen die >Krankheit<
des Helden nicht, wir verstehen den Sinn des Schnittes nicht usw.

Ich denke das liegt daran, dass viele Kurzfilm Regisseure sich zu sehr mit ihrer Kamera beschäftigen statt mit der Geschichte und dem ganzen Film.
Kurzfilmregisseure sind meistens selbst auch Autoren, weil sie ihren eigenen Stoff besser verfilmen können. Das ist auch gut so aber dabei erlauben
sie sich aus Faulheit viele Fehler. Sie lösen Probleme in der Geschichte mit einem blöden Schnitt oder einer seltsamen Kameraeinstellung.
Daher ist es sicher gut wenn sie sich etwas mit dem Drehbuchschreiben auseinander setzen, um zu verstehen wie der gute Film erstmal auf dem
Papier entsteht.

Die Technik am Set ist meiner Meinung nach nicht das Entscheidende an einem gelungenen Kurzfilm sondern die Technik im Kopf des Regisseurs
und der des Kameramanns. Ich kenne viele gut gemachte Kurzfilme aber kaum einen der wichtige Punkte beachtet, die einen Film zu etwas besonderem machen. Ich will mit all dem nicht sagen, dass eine gute Technik am Set überflüssig ist. Aber ich will den Kurzfilm Regisseuren zeigen,
dass es noch etwas gibt, was sie nicht beachten und lernen müssen um mal richtig gute Kurzfilme oder Spielfilme zu machen.

Ja es gibt immer mehr Menschen die von der Technik geblendet werden und sich nicht klar darüber werden, was einen wirklich guten Film ausmacht. Ich habe für mich festgestellt, dass jeder am Set dramaturgisches Wissen besitzen muss, um einen guten Film zu schaffen. Das gilt in erster Linie für den Regisseur, dann für den Kameramann, dann für die Schauspieler usw. Bis ins letzte Glied des Teams, muss jeder wissen, was eigentlich erzählt wird, damit der Fokus auch darauf gelenkt werden kann. Ich rate immer meinen Mitschülern die Schauspiel lernen, sich mit Dramaturgie auseinanderzusetzen um zu verstehen, was sie eigentlich in der Geschichte tun, wie wichtig sie sind und vor allem, was wichtig für die Geschichte ist und daher mit besonders viel Mühe gespielt sein muss.

Ein Kameramann der nur gute Bilder machen will aber die Geschichte nicht unterstützen kann mit seinen Bildern, ist ein schlechter Kameramann. Mit dramaturgischem Wissen, weiß er wann er eine schöne Fahrt reinmachen kann, oder WAS er überhaupt ins Bild rücken soll, damit die Geschichte weitererzählt wird. Zwar wird der Zuschauer nicht mehr auf die Sprache der Kamera achten, weil einfach das wichtigste immer im Bild ist und der Laie sich auf die Handlung konzentriert, statt auf die Machart, wird sein können nicht gesehen. Aber erfahrene Filmemacher sehen das und stellen ihn ein.

Ein Schauspieler der nur mit Emotion an die Rolle geht, macht den Film kaputt. Wendepunkte werden einfach arrogant >überspielt< und die Frage oder Antwort wird nicht klar. Der Konflikt kommt nicht raus weil der Schauspieler kein Akzent in die Rolle bringt sondern diese mit großen Fades spielt. Mit dramaturgischem Wissen, wird das alles einfacher und man wird besser, weil man weiß, worauf es in DIESEM Film ankommt. Anders wie beim Kameramann, wird diese Erfahrung sichtbar und der Laie sieht einen GUTEN Schauspieler.

Ein Regisseur der nur nach seinem Kopf an die Sache ran geht, wird entweder niemals die Bücher anderer verfilmen können oder wird nur Auftragsarbeit machen können, ohne eine Vision zu erschaffen. Mit dramaturgischem Wissen, erkennt er am Drehbuch, wo, was, warum geschieht und kann das im Kopf so zum funktionieren bringen, wie es ihn faszinieren würde. Und beim Schnitt legt er großen Wert darauf, dass die Dramaturgie eingehalten wird. Das macht übrigens den Unterschied aus ob es sich um einen Profi handelt oder um einen Quereinsteiger der engstirnig an seinem >Talent< festgehalten hat und nur halbgare Geschichten erzählt.

Der Rest der Crew, arbeitet zwar an den Einzelheiten die alle vorgegeben werden aber dennoch müssen sie ein Gespür dafür entwickeln, was gerade Erzählt wird, um ihre Arbeit, auch wenn es noch so ungefragt ist, anzupassen. Kleinigkeiten können einen Film zum stolpern bringen und wenn zu viele davon auftreten, fällt der Film sowas von auf die Fresse. Das könnt ihr mir glauben.

Wenn jetzt jeder seinen Beitrag geleistet hat und die Dramaturgie, wie sie von Nöten war eingehalten hat, kann der Regisseur den Film auch nach dieser Schablone schneiden und es kommt ein gut erzählter Film raus.

Man darf aber seine künstlerische Seite nicht vergessen während man einen Film macht. Das gilt wieder für alle. Ein gut erzählter Film kann gut wirken aber wenn er Scheiße aussieht, wird er nur anerkannt, wenn er überhaupt gesehen wird. Daher ist auch die Technik am Set wichtig und die Kunst jedes einzelnen am Set aber nicht entscheidend ob der Film gut wird oder nicht.