Amateurfilm-Forum

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manchmal gab es halt mal so nen kleine grinsen aufm Gesicht oder wenn die gerannt sind, sah das halt nicht so ganz natürlich aus, aber das sind kleinigkeiten.

Wie man ja weiss, sind das, wie ich finde, eben keine Kleinigkeiten. Würde also lügen, wenn ich das Schauspiel hier als "gut" bezeichnen würde. Also eigentlich fand ichs sogar sehr schwach, sorry. Da dreht man den Shot halt nochmal oder stellt eben in den Proben fest, dass man noch nicht mal ansatzweise drehfertig ist...

Die Grundidee des ganzen fand ich hingegen ganz witzig, wenn auch etwas konstruiert. Aber die Idee, eine Sache aus zwei Perspektiven zu zeigen, die wirklich völlig anders aussehen und auch die Art und Weise, wie hier mit Horror-Klischees gespielt wurde, haben mir gefallen. Also: Coole Grundidee und eigentlich ideal für einen Kurzfilm, den man ohne Budget dreht und trotzdem was brauchbares rausholen will. Aber das Skript wäre für mich noch nicht drehfertig - einige Situationen sind doch sehr gesucht und von die Dialoge hätten dringenst überarbeitet werden müssen (klingen unnatürlich, sind dramaturgisch nicht optimal und vorallem am Ende schieben sie die Figuren total ins Lächerliche).
Kameratechnisch war der Film ganz ok - 35mm hin oder her. Es hatte einige gute Einstellungen und Schnittfolgen dabei, aber die Farbkorrektur mit violetten Hauttönen find ich total strange... "Grading gone wrong"?
Arbeit mit Ton und Musik hingegen fand ich grösstenteils erfreulich gut und stimmig! Hier sitzt die Dramaturgie deutlich besser als beim Rest.

Also das Konzept ist cool. Da ist es halt schade und für mich auch nicht ganz verständlich, dass man das Konzept dann quasi total verschenkt, in dem man unausgegoren arbeitet. Den "Stress" mit den Akkus verstehe ich nicht. Dann setzt man eben einen Drehtag mehr an - oder kauft sich eine zusätzliche Batterie...?
Ich weiss auch nicht, wie lange du mit deinen Darstellern geprobt hast, aber lange kannst nicht gewesen sein. So bleibt von einer guten Grundidee in der Aufsführung halt leider zu wenig übrig. Dabei hätte die gutes Potantial für einen so richtig guten Kurzfilm gehabt.

Da find ich darfst du absolut selbstsicherer sein: Wenn du ein gutes Konzept und ein Buch hast, in dem wirklich auch Arbeit, Potential und Detail steckt, dann findest du auch Darsteller, die in deinem Film mitwirken wollen. Dann gehts vielleicht 2 oder 3 Monate anstatt 2 bis 3 Tage bis du deine Cast zusammen und den Dreh geplant hast, dafür steigert sich die Qualität deiner Arbeit enorm.

Etwas wichtiges hab ich gelernt - und jedes mal, wenn ich trotz besserem Wissen dagegen handle, lerne ich erneut, warum: Passe nie einen Drehplan einem Menschen an. Passe die Auswahl der Menschen dem Drehplan an.

Es ist und will ein Amateurfilm sein, und daher bin ich immer wieder ziemlich überrascht, welche guten Ergebnisse hier präsentiert werden. Ok, vielleicht bin ich (noch) leicht zu begeistern, da ich gerade erst in das Hobby einsteige :-) Aber wenn ich irgendwann mal solche Amateurfilme drehe, wäre ich schon verdammt glücklich.
Die Idee find ich richtig cool, vor allem weil sich vermeintliche "Fehler" aus Teil 1 ja erst im 2. Teil aufklären. Dieser Gegensatz von einerseits wahrgenommenem "Horror" und andererseits eine bisschen naive "Verkettung" unglücklicher Zufälle gefällt mit in diesem direkten Konrast.
Die Darsteller find ich nicht einmal so schlecht. Ich geh ja davon aus, dass alle keine professionelle Ausbildung o.ä. in der Richtung haben. Vom daher find ichs für das Niveau völlig ok und gut gespielt. Die Musik passt und transportiert gut die Stimmung.

Es ist schade das man bei Min 7,09 sieht das die Dame doch ein Oberteil trägt in einer Einstellung in der Sie eigentlich keins trägt. (kleiner Filmfehler).
Der Film war schon etwas verwirrend aber im 2. Teil wurde es ja aufgeklärt
Die Farbkorrektur hat mir gut gefallen und auch der Schnitt.

ps:
habe zwar nicht alles verstanden beim Film aber vieleicht muss das ja so sein.

Bei 0:57 ist der Adapter nicht an, oder ist es ein Radial-Blur?
"Sichtweisen" schön und gut, aber der zugegebenermaßen nette "Geist"-Effekt macht den Film kaputt...
Dann lieber ohne diesen Effekt drehen, welcher war es denn überhaupt?
Die Farbkorrektur paßt überhaupt nicht.
Storymäßig hätte man mehr rausholen können, aber Du hattest ja keine Zeit:
Zuerst hab ich gedacht: Wieder ein Blairwitch-Remake... *gähn*
Warum sagt Anthea als letzten Satz: "Es war eine Verkettung...[etc.]", das merkt doch der Zuschauer selbst im zweiten Teil.
Lass sowas bloß weg.
Mir erschließt sich auch nicht der Sinn, warum sie sich hinlegt, wirkt dann im zweiten Teil erst recht konstruiert.
Schade, daß man sieht, daß dass eben kein Stein geflogen kommt. Hier wäre ein kurzer CGI-Effekt dienlich gewesen.
Auf der einen Seite ist sie sehr offen, läßt sich rumtragen (anfassen), auf der anderen ohrfeigt sie (für den Blick auf ihre Brust)
oder versteckt sie sich... was will sie damit bezwecken...?
Warum ist der Langhaarige so aggressiv, weil da eine scheinbar Bewußtlose im Lager ist..?
Da würde doch jeder helfen wollen... und da könnte man auch gut ansetzen, um den Horror auszureizen:
Die Jungs helfen, werden aber dafür bestraft, weil sie dem Bösen helfen...
"Lassen wir sie erstmal schlafen..." der Satz paßt gar nicht, denen ist es wurscht, daß es ihr dreckig zu gehen scheint...
Das sind u.a. Fragen, die sich der Zuschauer zwangsläufig stellt.
Klar wolltest Du da die Sichtweisen darstellen, aber vieles paßt irgendwie nicht zusammen.
Trotz HD sind Schärfeverlagerung und Unschärfestellenweise nicht optimal. (Hast Du einen Follow-Focus?)
Gerade bei den freihändigen Aufnahmen brauchst Du jemanden, der Dir dann den Fokus bedient!
Und ein Bohnensack/Reissack hilft Dir auf niedrigen Niveau zu filmen, wo das Stativ nicht runterkommt.
Selbernähen und füllen, kostet fast nichts!

Ich hätte da erwartet:
Story eins: Die drei Jungs gehen Zelten, treffen den Bienenmann, finden das Mädchen, holen es ins Lager und damit das Verderben.
Story zwei: Der Bienenmann hat die Hexe Anthea irgendwie heraufbeschworen, diese konnte von ihm vorrübergehend betäubt werden,
wird aber dann von den drei unwissenden ins Lager geschleppt, wo sie von ihnen geweckt wird und auf die Jagd geht. Dabei wachsen ihre Kräfte mit jedem Toten.
Am Schluß steht sie dann doch noch vor dem Bienenmann, keiner weiß, was passiert, Cut - Ende...
Irgendsowas in der Art...

Sehr schön waren trotz allem o.g. die fetten Motive in der Vegetation, Pilz, etc... genau das macht eine Athmosphäre, die gut ist,
um hier eine Gruselstory einzuführen. Gerade auch ihre Nacktheit hatte sowas (ich nenn´s mal) "diabolisches", da hätte ich mehr draus gemacht.
Weil ja auch diverse Filme damit spielen, daß Dämonen/Hexen nackt sind, wasweißich weil sie mit Kleidern nicht zwischen den Dimensionen wechseln können, whatever...
Es freut´s mich, daß Du den hier online gestellt hast, da kann man sich immer noch genug Anregungen holen und man sieht mal, was für Kleinigkeiten
beim Filmen beachtet werden müssen.

Grüßle Purzel

Also du hast so geniale Ideen

...
...

aber es hapert verdammt noch mal an der Umsetzung des Drehbuches. Die Dialoge sind hölzern und wirken unfreiwillig komisch. Und so viel Schuld möchte ich den Schauspielern gar nicht geben, sie sind so gut, wie das Material, mit dem sie arbeiten. Und da sehe ich noch sehr viel Verbesserungsbedarf. Es ist dermaßen viel Potenzial da, doch es wird sowas von in den Sand gesetzt. Auch der letzte Satz hätte nicht sein müssen ein "Das wollte ich nicht" hätte gereicht und dann den "Twist" am Ende.
Gelungen ist dir der Spannungsbogen, die Art des Geschichtenerzählens und natürlich die Grundidee. Hut ab. Aber das nützt alles nichts, wenn die Dialoge vollkommen fremdartig wirken, damit bekommt das Gesamtpaket einen faden Beigeschmack.
Kleiner Tipp: Wenn du ein Drehbuch entwickelst, schreibe mehrere Fassungen, überarbeite es mehrmals. In diesem Arbeitsprozess entstehen wunderbare Dialoge, weil du dich so sehr mit der Idee identifizieren kannst, dass du genügend Vorstellungsvermögen bekommst, selbst als Hauptperson in deinen imaginären Film einzusteigen und dann weißt du, wie die Dialoge klingen. Ansonsten lass dir ruhig helfen. Bitte einen guten talentierten Freund, dass er mal über deine Dialoge liest, eine zweite neutrale Meinung ist alles. Arbeite mit den Schauspielern bereits in der Drehbuchphase zusammen, damit sie die Möglichkeit haben, ihre Figuren kennen zu lernen und sie dann die Möglichkeit haben, sich während des Drehs sofort in die Situation hineinversetzen zu können. Lass auch mal etwas improvisieren... Sei mutig.
Außerdem empfehle ich auch ein wenig Literatur zum Thema Drehbuch (Tipp: Christopher Keane "Schritt für Schritt zum erfolgreichen Drehbuch").

Ja, was soll man dazu sagen, lach: GEIL GEIL GEIL.

Hat mir super gefallen, wobei das Ende am Meisten heraussticht. Klasse gemacht!

Woher kenne ich nur einige dieser Darsteller ? lach. Ego Exitus. Den hast du hiermit auf jedenfall übertrumpft.