Amateurfilm-Forum

Zitat von »vobe49«

M. E. nach ist in bestimmten kommerziellen Film-Genre die Vertonung das am schwierigsten zu lösende komerzielle, urheberrechtliche und natürlich auch künstlerische Problem für den "kleinen Filmemacher".

Nicht, wenn man sich mit der Materie ernsthaft auseinandersetzt. Gerade bei kommerziellen Produktionen muss man sich, abgesehen von den eigenen Fähigkeiten und Arbeiten mit weit mehr auseinandersetzen, als einem vielleicht lieb ist. Aber das gehört nunmal dazu.

Ebenso wenig muss man vor irgendwelchen Anwälten der GEMA bangen. Das ist Quatsch. Man sollte sich bei einer Produktion jedoch mit diesem Thema befassen und Vorsorge betreiben. Es gibt genügend Material und Threads im Forum zu diesem Thema, wo vieles ausführlich behandelt wurde, was zu beachten ist. Oftmals reicht sogar ein Telefonanruf bei der GEMA aus, um Unklarheiten aus der Welt zu schaffen. Dieses Schreckgespenst GEMA, was hier immer wieder hervorgekramt wird, gibt es nicht. Eher die Unwissenheit und Halbwahrheiten führen zu solchen Aussagen, die hier regelmäßig aufkommen.

Sehr schön geschrieben.

Das Problem ist eben jenes "Möchtegern"-Wissen rund um die GEMA, ihr tun und ihr handeln. Denn die GEMA ist kein bösartiger Verein, der nur darauf aus ist den jungen Filmemacher den letzten Cent aus der Tasche zu ziehen.
Ein Filmemacher selbst trägt KEINE GEMA-Gebühren in der Regel. Diese trägt der Veranstalter und selbst wenn man selbst der Veranstalter ist so sind die Beträge keine 3 oder gar 4 stelligen Summen.

Einzig bindet man sich ein wenig zusätzlichen Verwaltungsaufwand auf die Nase, der aber durchaus auch zu verkraften ist. Das Phänomen, die böse GEMA, gibt es nicht.

also mit Auschweifungen, hatte unsere Diskussion sogar Sinn

gotta give credit to FlorianLinckus ..

Wahre Worte..

Zitat von »FlorianLinckus«

Das Phänomen, die böse GEMA, gibt es nich

wenn du dir die Geschichte des Patentrechts, woraus die Abzweigung des Copyrights entstand ansiehst, dann hat es im 18. Jahrhundert damit angefangen dass der Copyrightholder 14 Jahre lang das Recht (Monopol) über seine kreative Schöpfung hatte. Das wurde über die Jahrhunderte stets verlängert. Von 14 auf 28 Jahre immer weiter bis heute wo bis 70 jahre nach dem Tod des Schöpfers die Rechte beim Schöpfer, oder besser gesagt bei den heutigen Medienkonzernen liegen. Wer hat den etwas davon? Hmm vor allem die Medienkonzerne, die mit Ihrer Lobby Gesetze mitentwerfen. ich denke hier muss man schon vorsichtig sein und wie wichtig es auch ist kreative Arbeit zu schützen um Fortschritt zu stimulieren, ist es auch genauso wichtig Schöpfungen zu einem gesunden Zeitpunkt wieder an die Öffentlichkeit zurückzugeben. hieraus enstehen dann wieder neue Schöpfungen und man legt das gemeinsahme Kulturerbe nicht in die Hand von ein paar Konzernen... Ein Fallbeispiel ist Walt Disney Schneewittchen verfilmt hat. Zu diesem Zeitpunkt war Schneewittchen das von den Gebrüdern Grimm geschrieben wurde schon lange wieder in der Hand der Öffentlichkeit (Public Domain). Durch Lobbying und neuen Gesetzentwürfen hat Walt Disney es jedoch geschafft die Rechte an sich zu reissen, 70 Jahre lang wurde dieses Märchen der Menschheit geklaut. Was haben den die Gebrüder Grimm davon??? Genau, garnichts... Also nicht zu blauäugig sein!

Die Gemadiskussion führe ich jetzt mal nicht weiter. Das ist mir zu blöd, hab ich schon tausendmal geführt und stiehlt nur Zeit ohne zu einem Ergebnis zu führen, das den Aufwand rechtfertigen würde
Vaan1981 hat einige gute Sachen gesagt, ein paar Ergänzungen dazu:

Zitat

also Audiointerface mit geschlossenen Studiokopfhörern...

Studiokopfhörer sind wenn du deine Raumakustik nicht optimieren willst oder kannst definitiv das Mittel der Wahl. Ob du da geschlossene nehmen solltest würde ich anzweifeln. Zum Aufnehmen sind geschlossene Kopfhörer super, aber zum Mixing würde ich eher Offene oder Halboffene empfehlen.

Recording.de ist generell eine absolut hervorragende Community. Für jeden Musiker und Hobbytontechniker einen Blick wert!
Für kostenlose VSTis ist die Seite http://www.kvraudio.com/ auch immer einen Blick wert.

Also ich wüsste nichts was dagegen spricht eine schon vorhandene Melodie zu benutzen. Es gibt so viel Musik auf dieser Welt und niemand kennt sie (wenn´s nicht gerade Star Wars oder CSI ist) Mir geht´s auch oft so, das ich wüsste welche Musik passen würde, diese aber nicht finde, da hilft nur andere zu verwenden, wenn man nicht professionell selbst spielen kann. In meiner Lieblingsserie kommen z.b. soo oft schöne Melodien, die aber nirgends hochgeladen werden damit man sie verwenden kann. Dann suche ich mir halt andere Töne. Es ist selten das ich beim Dreh schon weiß, welche Musik ich nehme. Die besten Ideen können spontan kommen.

Hi Patrick,
Schön dass du dich für die Filmmusik entschieden hast. Willkommen in einem teuren Hobby und - falls du ambitionierter bist - in einer stressigen Branche

Ich empfehle jedem der fragt immer, nicht mit einem Paket wie Symphobia anzufangen. Der Grund dafür ist, dass man hier zwar recht fetten Sound geliefert kriegt, dieser aber schon vorgefertigt ist.
Soll heißen: Es ist schon vororchestriert und damit hast du wenige Freiheiten zu verändern wie das Ding klingt. Großartig ist das natürlich wenn du mit Deadlines jonglierst oder schnell mal ne Skizze machen möchtest, aber für die tatsächliche Produktion und Komposition. Näh. Würde ich von abraten für den Anfang.
Besser ist es, wenn du wirklich lernst mit den Instrumenten beim Schreiben umzugehen, verstehst welches Instrument welche Aufgabe im Orchester hat und wie du sie kombinierst. Wer selbst orchestriert hat die Chance eine gewisse einzigartigkeit zu entwickeln. Wer Symphobia verwendet läuft gefahr, so zu klingen wie jeder andere, der mal Filmmusik machen wollte, aber nicht wirklich viel Zeit hineinstecken wollte.


Als Grundprogramm würde ich vom Herzen Cubase empfehlen. Ich arbeite seit fünf Jahren mit diesem Sequencer und habe das nie bereut. Toller Workflow, wesentlich übersichtlicher als die meisten anderen Programme und der Support taugt.

Was die Drums angeht: Spectrasonics Stylus RMX soll für solche Sachen wie die die du genannt hast total beliebt sein, gerade im Fernsehen. Ich hab selbst nie damit gearbeitet, aber schau mal rein: http://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php
EWQLSO war eine ganze Zeit lang State of the Art, wurde dann zunehmend abgelöst. Aber das liegt daran dass die Technik extreme Sprünge gemacht hat, nicht daran dass die Samples über Nacht plötzlich schlecht geworden sind. Ich denke das EWQLSO Gold ist für den Anfang eine gute Sache. Du könntest über die CCC oder CCC2 nachdenken, wenn du dir einen Soliden Rundumschlag anschaffen willst. (http://www.soundsonline.com/2013-Bundles)

Aaaaber vorsicht bei East West. Der Sampleplayer hat so seine Tücken und bei so etwas ist es immer extrem geschmackssache. Ich persönlich mag die East West Produkte nicht so sehr, während andere total darauf schwören. Es ist alles gut, aber für alles gibt es Alternativen, die nicht mal wesentlich mehr ins Geld gehen und teilweise einfach besser sind. Aber das krieg ich grad nicht alles aufgelistet, ich muss grad in die Vorlesung

Bri&DI Studios hat schon ein paar gute Tipps gegeben. Ich würde die Liste der Ideen noch erweitern mit der Special Edition aus der Vienna Symphonic Library. Diese hat, im Gegensatz zur EWQL-Serie keinen Eigenhall und gibt ein nahezu authentisches Abbild der Instrumente wieder. Bei EastWest klingt es im Gegensatz dazu natürlich schneller nach großem Orchester, weil die Librarys darauf ausgerichtet sind und der Sound am Ende so klingt, wie er vorgegeben ist. Bei den Viennas hat man mehr das Augenmerk auf die Möglichkeiten der Einflußnahme geachtet und auf die Einzelinstrumente. Ich selbst nutze beide Librarys. Wenns schnell gehen muss und groß klingen soll, kommt die EastWest-Library dran, wenn es präziser und durchaus leiser, romantischer und "privater" klingen kann, dann die Viennas. Ab und zu nutze ich auch die Storm Drums von EW oder den Stylus von Spectrasonics, man sollte hier nur aufpassen, dass man sie nicht zu oft einsetzt, da sie sich schnell "abnutzen".

Bevor Du sehr viel Geld in die Hand nimmst, solltest Du Dich jedoch fragen, wie weit Deine Ambitionen gehen werden. Jede von Dir genannte Library oder einige Plugs, die Bri&DI Studios genannt hat, haben alle ihre Eigenheiten, Vor- und Nachteile. Ein spezielles Brot und Butter-Instrument bzw. -Plugin gibt es nicht. Einige ergänzen sich und einige haben enge Grenzen, wie z.B. die von Dir genannte Symphobia-Lib. Du solltest Dir vorab erst mal einen Plan erstellen, wie Deine Musik klingen soll und welche Fähig- und Fertigkeiten Du mitbringst. Grundsätzlich solltest Du Kenntnis vom Komponieren, Arrangieren und von Spielweisen der Instrumente besitzen. Ansonsten ist das rausgeworfenes Geld. Denn was nützt eine teure Profisoftware, oder teure Plugins, wenn man nicht weiß, was man damit anstellen kann.

Zitat von »Telliminator«

Magix erlaubt lediglich non-kommerzielle Nutzung seiner Samplepools, d.h. Geld verdienen auf Youtube wäre rechtlich gesehen nicht möglich, wenn Du mit Magix erstellte Musik unter Dein Video legst.

Oh interessant,das habe ich nicht gewusst ... Wie sieht das denn generell mit VST Plugins aus,kann ich damit gemachte (private) Musik bedenkenlos veröffentlichen ? Bisher hatte ich gedacht nur wenn jemand "fertige Musik" für sein Video benutzt gibts Ärger auf z.b.Youtube aber das Samples auch dazu gehören ist mir neu.

Samples sind in diesem Falle nicht gleich Samples. Man muss hier unterscheiden, ob es Samplephrasen, also vordefinierte Melodielinien wie bei Magix sind, oder Einzeltöne eines Instrumentes. Hier liegt der Unterschied.

Die filmmusik ist das wichtigste in einem film/serie und das willst fu selber machen? Wie seriös ist denn das projekt überhaupt