Amateurfilm-Forum

Hi Leute,

ich bin neu hier und hab mal ne Frage. Ich muss von der Uni aus ein Drehbuch schreiben für einen eventuellen Kurzfilm. Am PC schneiden ist kein Problem, da frimmel ich gerne. Und fürs Filmen direkt haben wir jemanden. Aber Ideen sammeln und Drehbuch schreiben hab ich vorher noch nie gemacht. Vielleicht könnt ihr mir da ja weiterhelfen?

Generell ist mir klar, dass es einen Einstieg (Vorstellung Szenerie,
Charaktäre und Ziel) geben muss, ein Spannungsbogen gezogen werden muss
und am Schluss die "Lösung" des Ganzen.

Leider habe ich zur Zeit 0 Ideen für die Story. Wisst ihr, wo ich mich inspirieren lassen könnte? Gibt es Programme, die einem dabei helfen ein Dreh zu planen/schreiben?

Gruß,
WB

@z3r0_88 Das mit celtx habe ich schon gelesen, aber der Beitrag war von 2012, deswegen wusste ich nicht, ob das noch aktuell empfehlenswert ist. Vielen Dank für die Bestätitung! Hatte auch einen Beitrag gefunden, der was von irgendwelchen Gläsern erzählt, um Ideen zu finden/zusammenzuführen. Leider hab ich mir den Beitrag nicht gespeichert und finde ich jetzt nicht mehr wieder.

@stimp Vielen Dank für den Hinweis (zum Glück kostest es nur 9€ bei Amazon ). Dann werd ich mich wohl ins Café setzen und das Buch lesen.

Wenn sonst noch jemand einen Tipp rund um Pre-Production hat, würde mich freuen. Oder anders gefragt, gibt es Anfängerfehler, die ich auch jeden Fall vermeiden sollte?

Oh, Anfängerfehler können viele gemacht werden. Sie haben eines gemeinsam: Sie sind erstmal scheiß egal, weil es erstmal darum geht, überhaupt eine Idee zu finden und ein Drehbuch zu entwickeln und idealerweise auch fertigzuschreiben. Darum mach dir um Anfängerfehler erstmal keine Gedanken.
Mit zwei Ausnahmen.

Ich finde, der häufigste Anfängerfehler - und der, der mit am wenigsten besprochen wird - ist die Hinderung der Kreativität durch irgendwelche Zielvorgaben oder Schemata, die man einhalten muss/möchte. Erst kommt das Schreiben und dann das Korrigieren. Einfach drauflosschreiben, alles ist erlaubt. Rechtschreibung und Anpassung an andere Formalia kommen später. Ich mache gerne Mindmaps, mit einem zentralen Begriff in der Mitte, den ich behandeln möchte. Zum Beispiel: Liebe. Dann alle Stichworte drumrumschreiben, die man damit assoziiert und von dort aus frei weiter assoziieren. Geschichten leben von Gegensätzen und Konflikten, darum kann man auch mit einem Gegensatzpaar anfangen (z.B. Liebe vs. Hass). Wenn dir nichts weiter einfällt, kannst du dir Charaktere ausdenken und sie allen Worten zuordnen, die du aufgeschrieben hast. Dann hast du zum Beispiel einen Charakter, der in jemanden verliebt ist, und gleichzeitig eine andere Person hasst. Das ist der Grundkonflikt. Und jetzt die Preisfrage, aus der sich die ganze Story speist: Was passiert, wenn alle drei in einem Raum zusammenkommen? Steck sie irgendwohin, wo sie sich nicht aus dem Weg gehen können. Ein Aufzug, der stecken bleibt oder eine 10 m²-Insel, auf der sie stranden. Welche Ziele und Wünsche haben die einzelnen Charaktere, und wie versuchen sie die zu erreichen?

Der zweithäufigste Anfängerfehler ist m.E., dass Werke nicht ausreichend überarbeitet werden. Alles, was ich schreibe, ob Gedichte oder Romanszenen oder Drehbücher, lege ich mindestens eine Woche in die Schublade und lese es dann nochmal. Ich finde immer Stellen, die verbessert werden müssen. Genauso verfahre ich mit den korrigierten Fassungen, und erst wenn ich nichts weiteres mehr dran auszusetzen habe, bin ich fertig. Wenn ich mir heute durchlese, was ich vor 5 oder 10 Jahren geschrieben haben, rollen sich meine Zehennägel hoch. Aber ein Werk ist nie perfekt. Es muss nur gut genug sein.

Hey, vielen Dank für die tollen Ratschläge! Ich finde das Thema des digitalen Fortschritts ganz interessant. Ne Lovestory wäre natürlich auch cool.

Die Idee mit der Mindmap find ich super! Werde das am besten mit meinen Gruppenmitgliedern beim nächsten Treffen machen.

Ich bin auch schon einige Zeit mit dem Verfassen meines ersten Drehbuchs beschäftigt. Immer schön aufpassen, dass die Requisiten, Drehorte und Budget zum Drehbuch passen, sonst wird es kompliziert. Die Story ist recht banal, was mir aber zunächst einmal egal ist, da ich sehen möchte, wie die ganze Umsetzung funktioniert. Ich denke, die Erfahrungen, die man beim ersten Film macht, werden für den dann folgenden Film sehr wertvoll sein. Da kann man dann auch schauen, etwas "Gehaltvolleres" zu produzieren. Ich habe nun auch das zu anfangs zitierte Buch gelesen, was nicht uninteressant ist.
Ich weiß nicht, wie es den Drehbuchschreibern in diesem Forum geht. Ich habe für mich festgestellt, dass sich eine Geschichte fast von selbst schreibt, wenn man einfach anfängt, sich die Story zusammen zu stellen. Plötzlich bekommt man eine Idee und schmückt die Story aus, was zu nächsten Idee führt. Hilfreich sind auch Freunde, die ihre Meinungen oder Einfälle abgeben können. Man muss diese nicht unbedingt übernehmen, aber es eröffnet einen vielleicht schon wieder den Raum für weitere Ideen, die sich aus diesen Denkanstößen entwickeln. Es ist eine nicht so einfache Sache, kann aber echt Spaß machen, wenn es denn läuft.

@rick: Klingt interessant. Wusste ich gar nicht. Vielleicht ist die Mischung aus beiden Varianten die ideale Schreibweise. Wenn man eine bestimmte Begebenheit mitbekommt, z. B. in diesem vielzitierten Café und man überzeugt ist, daraus eine gute Geschichte machen zu können, hat man ja schon eine gewisse Vorstellung, wie es laufen soll. Wenn einem dann noch passende Handlungsstränge dazu einfallen, die man ja gar nicht geplant hatte, besteht die Chance, dass man dann eine komplette Story zusammen bekommt. Die Szene im Café war da der Auslöser der Idee.
Wenn ich so darüber nachdenke, stimme ich Dir zu, dass ich wohl eher in die Kategorie "gardener" passe.

Schöne Analogien mit dem "Gardener" und "Architect". Ich hab das Gefühl, dass ich eher ein Architekt bin. Ich werd dann mal ein "Haus" bauen!

Trotzdem scheint es mir sehr wichtig zu sein, dass man Schreibübungen macht, wie Stimp vorschlägt.