Amateurfilm-Forum

Zitat von »jono«

Ich bin der meinung man sollte den Menschen genau dass zeigen was sie eigentlich nicht sehen möchten.

Das, was du hier andeutest, geht in Richtung Furchtappelle - und die wurden von der Medien- und Kommunikationswissenschaft als ineffektiv nachgewiesen. Modern ist gerade der Lifestyle-Anspruch. Schau dir mal aktuelle Aufklärungskampagnen wie "Gib Aids keine Chance" oder "Kenn dein Limit". Da wird (tendenziell) positiv vorgelebt, anstatt mit Negativbeispielen (ich nehme an, dass du das als "die Wahrheit" meinst) abzuschrecken.

Das mit der Message hängt natürlich von der Story ab. Gute Beispiele sind die Filme "Die Welle" und "Das Experiment". Gibt natürlich noch viele andere Filme, die " 'ne kleine Message" haben...

Auswirkungen gibt es heute noch nicht?! Was ist denn mit Erdrutschen und Steinschlag? Daran sind doch schon etliche Menschen ums Leben gekommen. Das Abholzen von Hängen und der Rückgang der Gletscher! Erst vor paar Tagen ist es doch in den USA (Oso) zu einem Erdrutsch gekommen!

Hallo Akeno,
eine Botschaft subtil in eine Geschichte zu verpacken ist die Grundlage die jeder Drehbuchautor beherrschen muss.

Der Vorschlag von Jono zu Beginn des Beitrag ist jedoch nicht zu empfehlen. Dieses Beispiel ist aus der Abteilung Stumpf ist Trumpf. Es gibt keinerlei Handlung(und somit auch keine Geschichte) und die Figuren sagen genau das was du aussagen möchtest.

Es gibt wesentlich elegantere Methoden deine Botschaft zu verpacken. Zunächst musst du dich Fragen was ist der Inhalt meines Filmes? Welches Thema behandle ich? Diese Themen sind meist sehr einfach. "Am Ende siegt die Gerechtigkeit" bei fast allen Krimis oder "Genieße das Leben, es ist kurz" bei Feelgoodfilmen.

Ich will dir an einem Beispiel erklären wie man ein Thema in eine Geschichte verpackt. Der Film Braveheart befasst sich mit dem Thema Freiheit und ist an für sich sehr simpel aufgebaut. William Wallace ist der Protagonist und der englische König der Antagonist. Dies ist später auch für deine Geschichte wichtig. Figuren müssen unterschiedliche Ziele haben, damit Konflikte entstehen. Ohne Konflikt keine Handlung.

Das Ziel des englischen Königs ist die unterwerfung der Schotten. Das Ziel von William Wallace ist die Freiheit. Du siehst es sind zwei völlig unterschiedliche Ziele und nur eines kann am Ende erreicht werden. Zu Beginn des Films ist die Welt von William Wallace in Ordnung er ist verheiratet und frei doch dann lässt der englische König seine Frau töten und beginnt Schottland zu erobern. Er löst damit den ersten Konflikt aus. Das ist ganz wichtig, da die Geschichte damit erst beginnt. Der Antagonist muss zu Beginn handeln und ein Problem für den Protagonisten erzeugen.
Über den Film hinwegen geraten William und der König immer wieder aneinander. der König besticht William mit Geld, aber William entscheidet sich für Freiheit und gegen das Geld. William verliebt sich in die Prinzessin, aber er entscheidet sich gegen die Liebe und für Freiheit. Am Ende landet William auf der Folter. Er kann leben, wenn er wiederruft, aber entscheidet sich gegen das Leben und für die Freiheit. William stellt die Freiheit des Menschen über alle anderen Bedürfnisse. Somit wird die Botschaft an den Zuschauer übermittelt. Den William ist sein ganzes Leben ein freier Mann und lässt sich nicht brechen.
Somit generierst du einen Helden, den William wiedersteht allen Gefahren und bleibt seinem Ziel treu.

Ähnliche Strukturen findest du bei allen Geschichten.

3 Musktieren
Thema: Zusammenhalt
Protagonist: D'Artganon
Antagonist: Kardinal
Auslöser: Auflösung der Musketiere und Mordpläne am König

Robin Hood
Thema: Gerechtigkeit
Protagonist: Robin Hood
Antagonist: Prinz John / Sherriff von Nottingham
Auslöser: Verarmung der Bevölkerung, nichteinhaltung von König Richards Gesetzen.

Batman
Thema: Dienen für die Gemeinschaft
Protagonist: Batman
Antagonist: Joker und Co.
Auslöser: Die Gesellschaft(Gotham) wird bedroht

Jurassic Park
Thema: Überleben
Protagonist: Menschen
Antagonist: T-Rex
Auslöser: Dinos werden geclont / T-Rex kann ausbrechen.

Kannst mir mit den Beispielen folgen?

Wenn du einen Film über Umweltschutz drehen möchtest brauchst du also einen Antagonisten der die Umwelt zu Beginn des Filmes bedroht und einen Protagonisten der alles dem Ziel dem Schutz der Umwelt unterordnet. Die Kunst ist dies möglich elegant zu verpacken.

Vielleicht schaust du dir mal den japanischen Film Prinzessin Monoke an. Im Film geht es um einen Prinzen, der sehr edel ist und von Grund auf gut. Es gibt zwei Gesellschaften die Menschen mit Industire und die Natur. Bei Gesellschaften sind so wohl gut als auch böse und zwischen beiden entsteht ein Krieg das es Konfilkte gibt. Der Prinz muss nun versuchen den Krieg zu verhinden, da die beiden Gesellschaften nur miteinander existieren können, am Ende gelingt es ihm zu schlichten und die Natur und der Mensch existieren in friedvoller Nachbarschaft nebeneinander.
Hier siehst du dass der Antagonist nicht immer die selbe Figur sein muss. Allerdings muss man hier dann schon wissen was man tut. Im Film aktuellen Film Noah wird Noah gegen Ende selbst kurzzeitig zum Antagonisten.

Die zweite Möglichkeit wäre den Wandel eine Figur zu erzählen von Saulus zum Paulus oder umgkehrt. Es geht um einen Wechsel innerhalb der Figur. Deine Figur könnte am zu Beginn die Umweltverschmutzen, dann aber in eine Situation kommen in der er von der Natur abhängig ist und lernt diese zu schätzen zum Ende verteidigt er dann die Natur gegen dritte.
So gerade im Film Walter Mitty im Kino. Walter ist zu Beginn schüchtern, muss dann aber Reisen und entwickelt sich zu einem stattlichen Kerl.

Oder auch sehr gut am Beispiel von American History X zu sehen. Derek ist Neonazi und er tötet zu Beginn des Films 2 oder 3 Farbige die sein Auto klauen wollen. Dafür wird er bei den Neonazis als Held gefeiert, muss aber ins Gefängnis. Im Gefängnis wird Derek geläuter und muss lernen wie falsch seine Ansichten sind. Als er aus dem Gefängnis heraus kommt wartet seine ware Strafe. Sein Bruder ist ebenfalls eine Neonazi geworden und Derek muss nun alles tun um zu verhindern, dass sein Bruder die gleichen Fehler oder schlimmere macht.
Hier hast du den Wandel vom Neonazi zum Nichtneonazi. Wichtig ist dass man dir den Wandel abkauft. Man wechselt nicht innerhalb von Minuten die Ansichten. Bei Kurzfilmen kann das sehr schwierig werden. Du musst Szenen finden wo der Zuschauer sieht, dass der Protagonist seinen Horizont erweitert und etwas lernt. Derek muss in der Gefängniswäscherei mit Farbigen zusammenarbeiten und merkt dass diese ganz nett und völlig normal sind.

Zum Thema Dinge zeigen oder nicht.
Du musst Dinge nicht zeigen. Klar kann man Dinge zeigen, wenn ein Kind stirbt dann kann man den Kadaver zeigen und eine weinende Mutter. Dann versteht der größte Depp, dass das Kind tot ist. Aber genauso kannst du eine Beerdigung zeigen und die Informationübermittlung ist die selbe. Ganz elegant wird es, wenn du am Abend ein leeres Bett zeigst. Damit das dies funktioniert musst du zuvor etablieren, dass das Kind immer Abends in diesem Bett liegt. Sobald es nicht mehr darin liegt schließt der Zuschauer darauf das etwas noch stimmt. Dieses Vorgehen nennt man sähen und ernten. Man etaabliert elemente Frühzeitig, die man später braucht. Autoren wie Paul Haggis oder Marc Boal sind da Profs drin. Schau dir ihre Filme an, wie z.b. im Tal von Elah. Es wimmelt von Symbolen. Genrell ist es besser Symbole für Aussage zu verwenden als Dinge zu sagen oder plump zu zeigen. Beides funktioniert. Aber eine ist für Amateure das andere für Profis.

Genrell solltest du vielleicht beginnen Geschichten für (Kurz)Filme zu entwickeln, dies ist zu Beginn wesentlich einfacher, da moderne Serie teilweiße sehr komplex aufgebaut sind.

Ich hoffe konnte dir etwas helfen und habe keinen mit meinen Ansichten vor den Kopf gestoßen.