Amateurfilm-Forum

Die Kamerapositionen sind aber auch manchmal im Drehbuch vorhanden... in King Kong zB stand direkt drin "Low Angle on Carl", das kann man ja nehmen wie man will... Bei uns gibt es zB immer zwei Drehbücher: Eins für die Darsteller und eins für mich, den Regisseur, ich hab die Handlung stark eingekürzt und nur in Stichpunkten noch drin und dazu alle Einstellungen... Manchmal kommen dann am Set noch n paar neue, vlllt bessere Einfälle, aber ich hab zumindest von vorn herein ein Konzept... Und ob man ein Buch braucht um etwas zu lernen bezweifle ich auch... Man kann ja auch Zeichnen lernen, ohne ein Buch darüber zu lesen. Ein Lehrbuch ist höchstens für die Form notwendig und die interessiert im Amateurfilm nicht zwingend.

Nachdem es sich hierbei um den m.E. wichtigsten Thread überhaupt handelt, geb ich auch mal meinen Senf dazu.
Ich schreibe und filme nun seit über 20 Jahren und darf daher auch aus meinen Erfahrungen berichten:
Da ich (als Filmemacher fast naheliegend) auch eher ein visueller Mensch bin und mir zudem immer gern den Überblick behalte, zeichne ich am Anfang (eine Grundidee ist ja wohl da, sonst würde man kaum mit Schreiben anfangen) immer den Zeitstrahl der Handlung auf und unterteile den in die 3 Kapitel (wurden schon erwähnt) "Exposition", "Hauptteil" und "Schluss".
Eine Grundsatztheorie des Drehbuchschreibens besagt, dass kurz vor Ende des 1. Teils und kurz vor Ende des 2. Teils ein sogenannter Wendepunkt auftauchen sollte. D.h. an diesen Stellen sollte die Geschichte eine Wendung nehmen. Beim 1. Wendepunkt sollte hier nach der Exposition die eigentliche Handlung in die entsprechende Bahn gelenkt werden um den nach meiner Ansicht schwierigsten Teil, nämlich den Hauptteil, auf den Weg zu bringen. Die Exposition, also Einführung der Personen und Handlungsstränge ist für mich immer relativ einfach, ebenfalls das Finale, in dem alles aufgelöst wird. Probleme bereitet mir in der Regel dieser Mittelteil. Problem vor allem, um für einen langen Teil den Spannungsbogen zu halten. Am Ende dieses Hauptteils dann der 2. Wendepunkt, der dann nochmal einen Haken schlägt, um auf das Finale zu kommen.
Nun ist mir wohl bewusst, dass dies - wie die meisten Theorien - kein Muss für alle Stories darstellt, aber wenn man sich viele erfolgreiche und gute Filme anschaut, dann ist es tatsächlich sehr oft nach diesem Schema aufgebaut. Und ich finde das auch ganz hilfreich.
An diesem Zeitstrahl sehe ich dann auf einen Blick den ganzen darmaturgischen Verlauf der Story. Zumeist habe ich mit der Filmidee schon viele Einzelszenen im Kopf, die ich unbedingt unterbringen will. Um hierbei eben nicht den Gesamtüberblick zu verlieren und sich nicht zu verzetteln, empfehle ich diese Vorgehensweise sehr. Dies kann anfangs sehr einfach gehalten sein (entsprechend einem Expose). Im Laufe der Zeit male ich dann zig dieser Zeitstrahlen auf und bei jeder neuen Version kommt dann etwas mehr Fleisch auf die Knochen, bis ich dann irgendwann die gesamte Struktur vor mir habe.
Die Szenen dann beim eigentlichen Schreibprozess auszuformulieren fällt mir dann nicht mehr sehr schwer.
Da ich ausschließlich Langfilme drehe, weiß ich nicht, ob dieses Konzept auch auf Kurzfilme anwendbar ist, vermutlich eher nicht unbedingt, da bei einem Kurzfilm ja nicht so sehr die Gefahr der dramaturgischen Durchhänger besteht und eher auf eine Pointe am Schluss abgezielt wird.
Ich hoffe, es hilft trotzdem. Das Ganze gibts natürlich auch sehr viel professioneller nachzulesen, auch ich habe das aus einem Lehrbuch, kann mich aber grad nicht mehr erinnern, wie es heißt.

Hallo, da sich viele bei uns im Team und ausserhalb von uns nach Drehbuch hilfen suchen, habe ich mal ein kleines Text-Tutorial verfasst was den Einstieg erleichtern soll.

Die Informationen und Hilfestellungen sind aus einem der besten Bücher die man zum Thema Drehbuch-schreiben derzeit auf dem Markt kaufen kann.

Natürlich ist bekannt das sich immer wieder etwas ändert - aber gerade spezielle Sachen habe ich nicht vertieft.

Rein das wichtigste ist somit angesprochen und hilft beim nächsten schreiben eines Drehbuchs.

Und bei speziellen Fragen einfach gerne auch ins Forum posten.

Hoffe ich konnte auch etwas helfen - war selber lange unterwegs im Netz und leider ergab sich nur das Buch zu kaufen welches aber wahnsinnig viele erkenntnisse bringt!

so nun denn,

hier der link

und hier das buch: Das Drehbuch im Hollywood Format - Martin Schabenbeck


Thomas

Würdest Du das bitte hier posten und nicht nur den Link... Danke!

hallo mp-cw,

ich bin daran den inhalt zu optimieren - vielmehr praktisch zu sturkturieren, allerdings sollte der aufbau durchaus auch passend sein und die form eines "hollywood-drehbuchs" im allgemeinen ist mitunter sinnvoll - deshalb gehe ich den weg einer sinnvollen und vorallem zweckmässigen strukturierung.

und da sollte man doch bei der wurzel beginnen?!

ich finde es also, um auf deine frage zu antworten, mehr als sinnvoll sich als drehbuchautor mit der materie drehbuchschreiben nach vorgaben auseinanderzusetzen!

jedem das sein natürlich.

es sind ja auch schon amateurfilme entstanden ohne drehbuch in hollywoodformat - allerdings sehen wir bei unserer arbeit mit einem script einem drehbuch und dem storyboard weitaus mehr als wohl so manch anderer.

aber genug der worte, jedem das seine - ich wollte lediglich einen tipp posten.