Amateurfilm-Forum

Einleitung

Nachdem unsere Premiere nun ein paar Wochen zurückliegt, habe ich mich entschlossen unsere Musikvideoproduktion, welche ich eher als szenische Verfilmung mit musikalischer Untermalung sehe, hier im Forum vorzustellen. Der einzige Grund für diese Entscheidung, ist die Überlegung etwas zurückzugeben, für das Wissen und die Connections, die ich für mich selber aus diesem Forum ziehen kann. Damit möchte ich auch allen zeigen, welche Möglichkeiten sich hier für Filmemacher erschließen können, wenn man nur den ersten Schritt wagt, sich nicht entmutigen läßt und stets am Ball/Projekt bleibt. Für mich übrigens meine erstes größeres Film-Projekt nach fast 10 jähriger filmischer Abstinenz.








Entstehung

Fast genau vor einem Jahr habe ich hier im Forum (im Marktplatz) auf eine Anfrage zur Produktion eines Musikvideos geantwortet und mit meinem Partner (ehemals MicromitK im Forum) dies Projekt übernommen (wenn ich im weiteren Verlauf mal von "mir" mal von "uns" spreche sind damit eigentlich immer wir beide gemeint).

Der Entschluss zur Produktion resultierte primär daraus, daß wir selber zeitgleich Verstärkung für unser Team in Hannover gesucht haben und noch kein geeignetes Demomaterial vorweisen konnten. Daraufhin haben wir beschlossen einen kompletten Produktionsablauf von der Entwicklung der Idee bis hin zur "Vermarktung" des fertigen Produkts (DVD, Lizensvergabe für TV Ausstrahlung, Promotion für die Musik CD) zu durchlaufen. Die einzige Bedingung die wir an unsere Zusage knüpften, war das jedem der Zugang kosten- und gemafrei gewährleistet sein würde, was Andreas (von ABAK-Projekt) von Anfang an ebenfalls so sah.



Inhalt

In Zusammenarbeit mit der Berliner Musikgruppe ABAK- Projekt ist dieses Jahr das Musikvideo "Brief an Emilie" entstanden. Es orientiert sich an den Briefwechseln zwischen Theodor und Emilie Fontane, der großen Liebe des Dichters und Schriftstellers. Während Fontanes Zeit als preußischer Presseattache' in London, verfasste er den "Brief an Emilie", auf den wir Bezug nehmen und dessen Text uns als Hintergrund für die Geschichte dient. In Anlehnung an diesen Briefwechsel wird die Geschichte zweier Menschen erzählt, deren tiefe Liebe und Leidenschaft, durch eine lange Phase der Trennung, auf eine harte Probe gestellt wurde. Gedreht wurde an authentisch wirkenden Drehorten in und um die Region Hannover herum. Die Premiere fand am 5. November 2011 in Hannover statt.



Produktionsdaten "Brief an Emilie"

Genre: Musikvideo
Spielzeit: 6:16 Minuten
Format: 1080p / 1.85:1 / DD2.0

Planungsbeginn: November 2010
Drehdauer: 5 Drehtage vom 26. Juni - 26. August 2011 + 1 Drehtag für Interviews (jeweils an Wochenenden)
Produktionsdauer: 6 Monate
Produktionskosten: >1500,- €

Besetzung

Theodor Fontane: Orest Jason Glowienka
Emilie Fontane: Astrid Görs-Jürgensmeier
Musiker 1: Andreas Krause
Musiker 2: Andreas Kupsch
Stimme Theodor: Sven Rebentisch
Stimme Emilie: Ilka Menschig-Krause

Stab

Regie, Idee, Produkion: Sven Weimar, Alviano Hoppe
Drehbuch: Jasmina Kloss, S. Weimar, A. Hoppe
Kamera: Maik Gruner (Gruner Film)
Zweite Kamera: Andreas Benecke
Kamera-Assistenz: Timo Görs
Schnitt: A. Hoppe
Licht: J. Kloss
Maske & Kostüme: Veronika Kaleja, Astrid Görs-Jürgensmeier

Musik

Arrangment & Mixing: Andreas Krause, Anett Böhnisch
Songwriting & Gitarre: Andreas Krause
Solo-Gitarre: Andreas Kupsch
Klavier: Uwe Grünewald
Backing Vocals: Ina Krause

Drehorte

Westhoyeler Mühle - Melle
Döhrener Turm - Hannover
Verbindungshaus Gothia - Hannover
Keller - Hannover
Lokpark - Braunschweig

Technik

Für die technisch interessierten, wir haben mit Canon 7D, 550D's, Panasonic VF-100,SD1,SD909(später SD99) gedreht - in extrem Fällen wie am Mühlen Set parallel mit allen Kameras (die SD1 nur Making-of, die SD909 Backup für die Haupteinstellung, die Canons nach Drehplan - soweit gleichzeitig möglich - unterschiedliche Einstellungen, die VF-100 für eine zweite - von unserem Projekt unabhängige - Schnittfassung außerdem empfinde ich sie als hübsche Requisite in der Hand einer Kamerafrau). Der Wackelkran ist das "ProAm" Model vom Inder, der Skaterdolly und die modifizierte Rollspinne sind von "Focus35".



Positionierung

Nach dem jetzigen Stand der Dinge, wird das Video dieses Jahr auf einigen Lokalsendern in Berlin laufen. Darüber hinaus wird daran gearbeitet das Video im nächsten Jahr (Fontane Jahr), unter anderem über die Theodor Fontane Stiftung zu verbreiten. Außerdem ist es als Promomaterial für die Veröffentlichung des neuen Albums von ABAK-Projekt im kommenden Jahr, bei BSC Music platziert.

Persönliche Anmerkungen

Angefangen haben wir als zwei Mann Team und bereits am ersten (zugegeben dem aufwendigsten) Drehtag hatten wir 25 (freiwillige) Leute am Set inklusive einem hauptberuflichen Kameramann, der seit dem zweiten Drehtag dabei war. Mittlerweile werde ich schon "fälschlicherweise" als Regisseur von Berufsschauspielern, Stuntmen und Filmausstattern auf deren Mitwirken in zukünftigen Projekten angesprochen, was mich derzeit fast schon überfordert. Dies sage ich nicht um mein Ego zu steigern, da ich das Niveau einiger hier im Forum vorgestellter Produktion kenne, und ich realistsich genug einschätze, daß wir noch lange nicht auf dem Level sind den ich mir wünsche.

Andere seits behaupte ich für mich selber, 80 Prozent von dem umgesetzt und erreicht zu haben was meine eignen Vorgaben & Vorstellungen betrifft. Diesen "Zufriedenheitswert" schreibe ich auch nicht mir zu, sondern den vielen Menschen, die an dem Projekt mit Herz und Seele beteiligt waren. Die restlichen 20 Prozent nehme ich voll auf meine Kappe. Vom Rumgeeier mit Kranfahrten, über eine kompromissbehaftete Colorcorrection, und VFX die nicht auf sonderlich hohem Niveau sind, bis hin zu zwei (von mir) verschlafenen Regieanweisungen, die man nicht den Darstellern anlasten darf, gibt es viel Spielraum für Verbesserungen.

Neben dem eignen Anspruch war mir ein Ziel am wichtigsten - ich wollte das Filmen nach so langer Abstinenz natürlich auch zelebrieren. Die Dreharbeiten und Premiere - als außergewöhnliches Event das man sehr lange in Erinnerung behält. Nicht nur für mich sondern für Cast & Crew, in der Hoffnung das etwas von meiner Leidenschaft überspringt um mit ihnen bei zukünftigen Projekten wieder zusammenarbeiten zu dürfen (Vielleicht erklärt dies meine Einstellung zum Thema Wertschätzung, die ich an anderer Stelle mal geäußert habe). Letzteres Ziel ist mehr als gelungen die Resonanz bei allen Beteiligten war großartig und zählt zu den befridigensten Erlebnissen die ich so für mich verbuchen kann.



Danksagung

Ich beschränke mich hier auf das Forum, die komplette Liste kann bei Bedarf auf www.wh-entertainment.de eingesehen werden. Ich möchte mich bei allen Bedanken, die dieses Forum am Laufen und Leben halten und so viel Wissen, Talent und Inspiration mit sowohl Anfängern als auch Profis teilen. Viele Beiträge motivieren einen alleine schon dadurch, daß andere über ihre Projekte schreiben und einem zeigen, daß die meisten Probleme lösbar und alles andere als einzigartig sind.

Zusätzlich gibt es Leute die einen mit dem was sie selber machen unglaublich pushen und inspirieren. In meinem Fall führte das zu dem Entschluss noch mal einen Nachdreh für Interviews zu machen, nachdem ich hier ein sehr gutes Making-of gesehen habe und zum Andere Leute, die einem quasi auf Zuruf komplette Datenblätter inklusive Eigen-Erfahrung und das Angebot zum Ausprobieren eines Mikrofons zukommen lassen.

So nun bedanke ich mich für Eure Aufmerksamkeit (nach soviel Text) und hoffe, daß ich keine essentiellen Angaben vergessen habe.

Gruß
rick1000
(A.Hoppe)

@ HobbyfilmNF & Selon
Vielen Dank für Eure freundlichen Worte und vielen Dank, daß ihr Euch die Zeit genommen habt die Videos zu schauen und vorallem sie im Text zu finden. Ich hab die Links jetzt nach oben geschoben.

Was die Länge des Textes betrifft, berufe ich mich mal auf die Spezialregeln dieses Unterforums und zitiere "...Dies sind wie gesagt die Mindestangaben, d.h. ihr dürft selbstverständlich noch viel mehr posten, je mehr desto besser!"
und ich nehme es auch keinem übel wenn er den Text nicht liest (bis auf die Einleitung, denn die ist mir schon wichtig).

Die Fingernägel... mhm ich denke diese Form wird es frühestens seit den 1960ern geben, womit ich also Hobbyfilmer völlig recht gebe, daß wir da nachlässig waren, ohne auf weitere Details einzugehen.

Was das Intro und Outro im Keller betrifft, waren diese Parts von Anfang an so geplant, daß sie für die Ausstrahlung im TV zur Not auch entfernt werden können. Ich wollte unbedingt die Kerze am Anfang und am Ende haben, daß Ganze in einem Raum der Gegenwart (geplant war ein Dachboden, der deutlich ästetischer gewirkt hätte). Ich kann aber natürlich nachvollziehen, daß es für viele den Einstieg zu lang macht.

Erstmal vielen Dank, daß Du Dir die Mühe gemacht hast, so präzise auf all die Punkte einzugehen. Ich kann jetzt ein paar Punkte von meiner Liste abhaken, die ich mir im Vorfeld gemacht habe. Die Top 10 der meisten Kritikpunkte, die mich hier erwarten

Nun aber zu den von Dir erwähnten Punkten. Im Grunde genommen spiegelt Deine Kritik den Drehverlauf wieder. Die Szenen sind chronologisch gedreht, man kann ganz gut die Steigerung sehen von Mühle->Turm->Bibliothek->Bahnsteig - es hat etwa zwei Drehtage gedauert bis wir als Team "rundliefen".

In den meisten Punkten teile ich Deine Kritik und bin da selber mit vielen Kleinigkeiten nicht ganz glücklich, weiß aber das z.B. der Achssprung ein Resultat aus dem vorhandenen Material ist. Wir konnten nur etwa 50% von den Einstellungen an dem Tag im Turm abdrehen (zweiter Drehtag, nicht eingespieltes Team, zu knappe Zeit). Also hab ich mit dem gearbeitet was wir hatten und auch nochmal mit den Anderen abgesprochen ob wir mit den Achssprüngen leben können - mich sogar beim Kamerman rückversichert, ob es überhaupt Achssprünge sind.

Der Hardcut->Fade In, war ursprünglich länger, wurde dann zur Kreuzblende, dann nur zu einem Hardcut und am Ende kam das was jetzt drin ist dabei raus. Die verdammte Angst vorm harten Schnitt hat mich da wohl geleitet. Den establishing-shot in der Mühle haben wir sowas von vergeigt, daß mit dem verwendeten Backupmaterial, irgendwie kein fliesender Übergang mehr von Außen nach Innen möglich. Da kam dann sowas halbherziges dabei raus.

Die Farbschwankungen (die ich einleitend als kompromissbehaftete Farbkorrektur erwähnt habe) kommen hauptsächlich vom Material der Panasonic Backupkamera auf das wir ein paar Mal zurückgreifen mußten. Ich suche nach wie vor dringend eine Möglichkeit in Premiere (ohne Umweg über AE oder MagicBullet) mit selektiver Farbkorrektur arbeiten zu können, daß würde mir die Farbanpassung deutlich erleichtern.

Die Farbkorrektur selber, sprich der (Kitschige)Look entspricht in etwa dem Stil den ich auch beim Fotografieren häufig verwende. Die Alternative wäre ein schmuddelig wirkender Gold-Look gewesen, der hat mir aber schon bei den Testaufnahmen überhaupt nicht gefallen.

Das was Du als größtes Manko siehst, ist eine "Fehl-Interpretation". Es handelt sich nicht um Off-Stimmen sondern um Sprechgesang, der Bestandteil des Songs ist (inklusive Hall/Reverb). Da wir keinerlei Einfluß auf die Sprechrollen nehmen konnten, kann ich nur Dein Feedback an die Musiker weiterleiten und bitte um Verständniss, daß ich nicht mehr dazu sagen kann.

Meine Gedanken zum Thema Kitsch. Das Wort klingt schon so negativ - Nehme ich jetzt mal als persönliche Meinung/Vorliebe/Aversion so hin.

Sehr cool finde ich, daß wir vor Titanic als Refrenzmaterial für Kitsch taugen - egal wie sehr das von Dir als Kritik gemeint war, aber mit einem Hollywoodblockbuster (egal in welcher Kategorie und in welchem Kontext) in einem Atemzug gennant zu werden, ist mein bis dato wohl größter Erfolg.

Ich gebe Dir recht, daß unsere "dünne" Geschichte sicherlich nicht besonders Innovativ ist.

Wir haben es vermutlich genauso wie Cameron bei Titanic gemacht und uns erstmal gefragt wer ist unser Zielpublikum und wie vermitteln wir diesem unsere Message und so haben wir uns letztlich für eine Anneinanderreihung von Klischees, in schöne Bilder verpackt, entschieden. Ich liebe Klischees - jeder versteht sie. Sie sind meist das Resultat aus dem ertsen Bild/Gedanken, das die überwiegende Mehrheit der Zuschauer einem Schlüsselwort zuordnet Bsp. Abschied -> Bahnhof.

Die Stimmen aus dem Filmemacherlage oder der Filmstudierenden tendieren übrigens eher in die selbe Richtung wie Deine (zu viele Klischees), die Stimmen des Publikums gehen eher in Richtung "Es hat mich bewegt". Ich interpretiere daraus: Der Anspruch vieler Filmemacher ist sehr hoch, sie wollen etwas Neues, Innovatives nie Dagewesenes schaffen. Der Anspruch des Publikums ist möglicherweise etwas geringer - wenn es "nur" unterhalten werden möchte. Das wird für mich sicherlich auch in Zukunft ein Drahtseilakt sein, mich A) zu verwirklichen und B) damit das Publikum nicht zu verwirren.

Ich danke Dir nochmal für die Zeit die Du Dir genommen hast und werde sicherlich die technischen Details wie Thema Anschnitt, Begradigung, asynchroner Ton im Hinterkopf behalten - Ich kann das derzeit nur mit "Betriebsblindheit" nach wochenlangem Schnitt erklären.

Gruß
Rick

Vielen Dank SR-Pictures, für Deine Kritik. Es ist immer schön, von jemandem der schon "hochkarätiges" produziert hat, eine Meinung zu hören. Ich bin mit der Bezeichnung Musikvideo auch nicht happy, aber so wird es von Prudence Records über Itunes und Amazon vertrieben und wie Du schon sagtest, ist die Story ja auch eher banal und nicht unbedingt, daß was man im klassischen Sinne von einem "Kurzfilm" erwartet.

Das wurde mit Premiere geschnitten. Die Spiegelung ist einfach das Videomaterial um 180 Grad gedreht und horizontal gespiegelt und einem Grauverlauf, der die Tranzparenz bestimmt.