Finde ich eine super Idee!

Das mit der Zunge gleich mal beim nächsten Dreh ausprobieren


Was ich kenne: Wachsmaske-Messwechsel-Messwechsel-Wachsmaske-Wachsmaske-Messwechsel... usw. aber ganz schnell gesprochen!

Was macht ihr eigentlich, wenn die Schauspieler vor der Kamera anfangen zu lachen und damit nicht mehr aufhören können? Hatte die Situation schon öfters Mal... Nun ja... Man kennt das ja... Da soll jemand spielen, hinter der Kamera grinst einer Mal kurz dumm und schon ist fast die ganze Szene geplatzt, weil der Schauspieler sich nicht mehr halten kann, sobald die Kamera auf Aufnahme steht.
Wie kann man die Schauspieler in so nem Fall wieder zur Ernsthaftigkeit bringen? Sind übrigens Laien von denen ich rede.

Ne Art Emotions-Reset, damit man neu in den Charakter / den Take einsteigen kann:
Je nach Stimmung und Person (sehr individuell, bitte beachten) kann man an den Hund oder das Lieblingshaustier oder was ähnliches trauriges erinnern, das gestorben ist. Hört sich vielleicht krass an, hilft aber zu fast 100%.

Aber natürlich erst, wenn sich nach einigen anderen "normalen" Neu-Versuchen die Lach-Flashs nicht vom Darsteller selbst in den Griff bekommen lassen.

Ist zwar ein guter Tipp, bei den Leuten mit denen ich bisher zusammengearbeitet hab hätte sowas allerdings nicht gezogen... Ist einfach so, dass die sich beruhigt haben und sobalds Action gerufen wurde ging das Lachen wieder los. Als wäre jegliche Konzentration und Ernsthaftigkeit futsch.
Leuten mit "traurigen" Erlebnissen zu kommen hätte in meinen Fällen wohl nur zu Gelächter der anderen Teammitglieder geführt...
Ist wirklich eine Sache, die ich bisher als Recht schwierig bei der Schauspielführung empfand. Trotzdem hat es bisher nach zahlreichen Takes doch irgendwie immer noch geklappt...

Solche Situationen kenne ich auch, finde diese auch toll, wenn man selber lachen kann und es auch mal wieder aufhört. Wenn allerdings noch immer gelacht wird, dann rede ich genervt die Leute an, zb: Och Leute, nun macht doch mal, so schwer kanns doch nicht sein... was eigentlich wirkung zeigt, weils zu negativen Stimmungen führt, was dann nicht mehr so lustig ist. Danach lob ich natürlich wieder, damit keine schlechte Stimmung aufkommt und keiner mehr lust hat

Die Sache mit dem Gelächter, und das die sich nicht mehr einkriegen kenn ich auch, oder wenn mal was schnell gehen soll und die Leute einfach nicht bei der Sache sind, oder generell gerade mal nur Scheiße machen und auf normale Lautstärke nichtmehr reagieren, dann fang ich meist an Rumzubrüllen ... das hilft

am Sam,stag gings Garnicht, Acht lachende Russen in nem Boot aufm See, ich mit Kamera am Rand, keiner macht was er soll, und Brüllen hat nix gebracht ... da hab ich angefangen mit Ästen zu werfen


aber generell glaube ich das die Stimmung auf nem Urlag-Set doch eher anders ist als bei den meisten anderen Produktionen hier ... siehe meine unzähligen Outtake-Videos XD

Das mit dem "In die Kamera gucken" ist immer ein Problem. Aber dein Tipp hört sich schonmal logisch an. Muss ich mal ausprobieren.

Was die Vokale betrifft, das muss man auch erst mal üben...

Man muss doch einfach so tuen, als wäre alles echt. Denn wenn ihr auf der Straße steht und eine Bombe neben euch explodiert, rennt ihr genau so panisch weg, wie es die besten Schauspieler machen würden.

"Tut so als wäre alles echt"

Ist das nicht die Aufgabe bzw. das Ziel der Schauspielerei? In diesem Thread geht es doch gerade darum, genau das hinzubekommen.
Damit dein "bester Tipp, den es gibt", überhaupt sinnvoll wäre, müsstest du schon noch erklären, WIE man das hinbekommen soll.

dieses Thema ist laut WBB 443 Tage veraltert? Ich werde trotzdem jetzt etwas zitieren

Zitat von »mp-cw«

"Tut so als wäre alles echt"

Leichter gesagt als getan. Ich bin im Schauspielen schon etwas qualifizierter als manche meiner Freunde. In meiner Nächsten Produktion will ich auch sehr auf die Dramaturgie eingehen. Nur wie erkläre ich Ihnen "wie im echten Leben" zu spielen. Es ist doch ein tolles Gefühl sich in eine Rolle hineinzuversetzen und dann auch so zu handeln und vielleicht sogar ein bisschen zu improvisieren. Nur wie soll ich ihnen genau dieses Gefühl vermitteln und auch zu denken wie im "echten Leben"?

MfG

Zitat von »ULLLIIK«

Zitat von »mp-cw«

"Tut so als wäre alles echt"

Leichter gesagt als getan. Ich bin im Schauspielen schon etwas qualifizierter als manche meiner Freunde. In meiner Nächsten Produktion will ich auch sehr auf die Dramaturgie eingehen. Nur wie erkläre ich Ihnen "wie im echten Leben" zu spielen. Es ist doch ein tolles Gefühl sich in eine Rolle hineinzuversetzen und dann auch so zu handeln und vielleicht sogar ein bisschen zu improvisieren. Nur wie soll ich ihnen genau dieses Gefühl vermitteln und auch zu denken wie im "echten Leben"?

Mein "Tut so als wäre alles echt" war ein Zitat aus Ezios vorherigem Post, der mittlerweile editiert wurde. Auch an dich die gleiche Frage: WIE versetzt du dich in eine Rolle hinein? Was meinst du mit tolles Gefühl und improvisieren? Das ist doch genau das Thema hier: es werden Tipps für (Laien-)Schauspieler gesucht, die Probleme haben, sich auf ihre Rollen zu konzentrieren...

Des Weiteren kann man sich noch fragen, wie sehr sich denn ein (Laien-)Darsteller auch über seine Rolle hinaus der Kamera bewusst sein soll (er weiß immer auch, was die Kamera von ihm will) oder eben auch nicht (er geht in seiner Rolle auf und "vergisst" alles andere); wobei wir hier sicherlich schon in einem anderen Bereich der Schauspielerführung wären...

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"Wie im echten Leben" ist übrigens missverständlich, da Filme meistens eben nicht das "echte" Leben abbilden sondern viel interessanter sein sollen, siehe folgenden Beitrag von mir in "Actionfilm Tutorial" zum Thema "Realismus"

Zitat von »Birkholz Productions«

Was macht ihr eigentlich, wenn die Schauspieler vor der Kamera anfangen zu lachen und damit nicht mehr aufhören können? Hatte die Situation schon öfters Mal... Nun ja... Man kennt das ja... Da soll jemand spielen, hinter der Kamera grinst einer Mal kurz dumm und schon ist fast die ganze Szene geplatzt, weil der Schauspieler sich nicht mehr halten kann, sobald die Kamera auf Aufnahme steht.
Wie kann man die Schauspieler in so nem Fall wieder zur Ernsthaftigkeit bringen? Sind übrigens Laien von denen ich rede.

So eine Situation hat man denke ich oft. Als ich meinen SNT Kurzfilm drehte, musste einer der Darsteller plötzlich lachen. Das war die letzte Einstellung des Films, aber wir hatten noch 2 Drehtage. Nach etwa 5 Versuchen, schaffte er es nicht zu lachen, doch dann lachte die andere Darstellerin. Beim nächsten Versuch lachten wir alle. Nach etwa 11 Versuchen gab ich es auf und verschob die Szene auf den nächsten Tag. Wir machten einfach die Szene, die wir danach machen wollten. Am nächsten Tag gings allerdings wieder los und ich überlegte, wie ich es schaffen könnte, die kurz anhaltende Konzentration zu nutzen. Ich teilte die große Totale in etwa 3 Einstellungen auf. Zwar wurde es am Ende nicht so wie ich es mir vorgestellt hatte, jedoch konnten die Schauspieler sich nun durchgehend konzentrieren.

Normalerweise sollte man da, wenn man merkt, dass es nicht geht eine kurze Pause einlegen, damit sich die Schauspieler auslachen und entspannen können. Manchmal bringt es aber nichts und man muss sich was ausdenken. Ich denke, wenn man den Schauspieler etwas ablenkt, indem man mit ihm kurz über etwas anderes spricht und ihn auf neue Gedanken bringt, das Lachen auch vergeht. Zb könnte man kurz etwas über seinen Gang sagen, dass er da etwas anderes gehen soll. Dabei so tun als wäre sein Gang so schlimm falsch gewesen, dass man das Lachen daraufhin überhaupt nicht mehr wahrgenommen hat. Dann wird der Schauspieler sich eher auf seinen Gang konzentrieren und da man kein großes Trara über das Lachen gemacht hat, verschwindet es auch schnell wieder.

Zitat

Tut so als wäre alles echt.

Leider ein Irrtum, das viele Leute die sich zum Schauspieler berufen fühlen glauben. Sobald man so tut als wäre man, wird das ganze sehr unecht und aufgesetzt. Als Schauspieler muss man für jede kleine unwichtige Einstellung bereit sein sich zu öffnen. Man spielt nicht nur eine Figur, man ist die Figur. Wenn die Leute später den Film ansehen, müssen sie das Gefühl haben, dass dieser Mensch seit seiner Geburt so ist. Nur die richtigen Film Freaks dürfen merken, dass sie sich in einer Illusion befinden.

Wie bringt man aber einen Schauspieler dazu? Zuerstmal muss der Schauspieler wissen, wer seine Rolle ist, was er so gemacht hat bevor die Geschichte begonnen hat und was ihn ausmacht. Handicaps im Charakter sind enorm wichtig. Die Rolle des großen steifen ruhigen Helden sollte nicht mehr als 2 mal im Film vergeben sein. Wenn ich da die deutschen Serien sehe, wo es vllt 3 unterschiedliche Typen gibt und sich 50 Leute unter diesen 3 Typen aufteilen, krieg ich die Kriese. Keiner von den Leuten hat den Mut einen ängstlichen, dummen Menschen darzustellen. Jeder will mit Stirnrunzeln sagen : Tja Herr bla bla, wir wissen genau was sie an jedem Tag gemacht haben. (dabei hochnäsig mit dem Kopf wackeln)

Man sollte erkennen, wann der Schauspieler mutig war und etwas aus sich raus gegangen ist. Ich habe ehrlich noch nie einen ausgebildeten Darsteller erlebt, der es geschafft hat etwas aus seiner Person der Rolle zuzufügen. Wenn man erkennt, dass das was man eben geboten bekommen hat, etwas wichtiges war, was der Schauspieler lieber für sich behalten hätte (zb richtig weinen fällt den Schauspielern schwer oder richtig lachen) Dann sollte man mit seinen Verbesserungsvorschlägen vielleicht noch ein wenig warten und doch lieber loben und es noch einmal machen lassen. Man muss die Schauspieler dazu motivieren, aus sich raus zu gehen und man muss ihnen zeigen, dass sie sicher sind bei diesem Team.