Amateurfilm-Forum

Cooler beat

Ich würde hier gerne ein paar Punkte aufzählen, die du auf jeden Fall noch beachten musst (und bisher eher vernachlässigt hast), bzw die bei No-Budget Produktionen eigentlich immer einen enorm großen Anteil vom Gesamteindruck des Films ausmachen:

- Locations
Wurde dir schon mehrmals gesagt, ich finde bei diesem Video ist es auch besser geworden. (Ja, der Park ist schöner als der Straßengraben, sagt zwar auch nichts aus was für den Inhalt relevant wäre, aber es ist wenigstens schöner anzusehen)
Gute Locations sind das einfachste und (ich traue mich mal das zu sagen) wichtigste was man bei einem No-Budget-Film beeinflussen kann:
-Das einfachste, weil du gerade mit einer DSLR praktisch überall filmen kannst und weil zur Location nicht nur die Adresse gehört, an der du filmst, sondern auch ob du jetzt im Hintergrund des Bildes eine Straße hast, oder dich einfach um 180° drehst und im Hintergrund jetzt eine schöne Wiese hast. Auch was du von der Location nicht zeigen willst solltest du vorher überlegen.
Und lass dich nicht von dem Gedanken einschüchtern, dass man gute Locations nur gegen Geld bekommt. Bei der Größe von deinen Sets (vermutlich selten mehr als 2 Leute mit einer DSLR, oder lieg ich da falsch?) wird dich garantiert nie jemand nach einer Drehgenehmigung fragen. Und wenn du in einem Restaurant/Geschäft oder so filmen willst, frag vorher einfach mal freundlich nach, oft darfst du dann eh.
-Das wichtigste weil es den Look eines Shots mehr beeinflusst als alles andere (es ist nicht nur die Umgebung in der du drehen darfst, sondern vielmehr noch die Umgebung, in der die Geschichte passiert. Ein Mord in einem Keller wirkt anders als ein Mord in einem Wald.) und auch weil die Location alle möglichen anderen Faktoren beeinflussen kann wie z.B. das Licht (in einem dichten Wald hast du komplett anderes Licht als auf einem Feld,...) Damit wären wir auch schon beim nächsten Punkt:

- Lichtsetzung
Du filmst ausschließlich mit Available Light, weil du kein Budget hast, hast du natürlich auch keine Lichtausrüstung oder gar Lichtassistenten. Das heißt aber nicht, dass das Thema Licht deshalb nicht zu beachten ist!
Plane deine Drehzeiten nach dem Stand der Sonne (Stichwort Blue Hour/Golden Hour), überlege, wie du das Sonnenlicht in deinen Shots haben willst (Backlight, seitlich, alles gleichmäßig ausgeleuchtet,...). Wenn du dir diese Gedanken machst und das was du hast, das Sonnenlicht, nutzt um das Bild zu erreichen, das du haben willst wird der Film sehr viel davon profitieren.
In Innenräumen kannst du auch herumprobieren indem du verschiedene Lampen an- und ausschaltest, falls möglich woanders platzierst, ausrichtest,... Du wirst sehen, was das für einen Unterschied machen kann! Ein sehr kontrastreich belichtetes Bild zum Beispiel wirkt komplett anders als ein gleichmäßig belichtetes.
Und um noch ein Stück mehr Kontrolle über das verfügbare (natürliche) Licht zu haben (speziell bei Sonnenlicht im Freien) würde ich dir empfehlen, dir so einen 5-in-1 Faltreflektor zuzulegen, kostet kaum was und ist extrem vielseitig einsetzbar. Nicht nur zum Licht reflektieren (obviously), sondern auch um ungewünschtes Licht zu blocken, zu zerstreuen usw.

- Production Design
Klingt erstmal sehr professionell, aber in kleinerem Ausmaß ist das genauso wichtig für kleine Produktionen wie deine, wie auch für die "ganz Großen". Was im Bild zu sehen ist (und was nicht zu sehen ist!) kann und sollte bewusst gesteuert sein. Genau so etwas wie das Stativ in der Hand also, nur sollte es natürlich mit einer Aussage verbunden sein und nicht zufällig und überflüssig. Hätte er in diesem Shot eine Bierdose in der Hand sagt das etwas ganz bestimmtes aus, wenn er ein Geschenkspäckchen in der Hand hätte, wüde es schon etwas ganz anderes bedeuten. Solche Details dürfen nicht vergessen werden bei der Planung! Kleine Veränderungen von den verwendeten Gegenständen im Bild kosten nichts und können große Veränderungen im Endprodukt bewirken! Nutze das bewusst!
Und zusätzlich dazu ist es auch noch (soweit möglich) eine gute Idee, sich zu überlegen, welche Farben die Gegenstände im Bild haben sollen. Alle Farben die abgebildet werden zusammen bilden den farblichen Look der Szene, und dieser kann auch ein Mittel sein, eine gewisse Stimmung zu erzeugen.

- Kostüm
Dieser Punkt ist eigentlich ein Unterpunkt von dem vorigen. Zu Production Design gehört auch die Kleidung: überlege, was die Leute in deinen Videos anhaben sollen. Jemanden in Anzug nimmt man anders wahr, als die selbe Person in T-Shirt und kurzer Hose. Menschen sind oberflächlich, nutze das aus! Gerade wenn du selbst der Darsteller bist: ob du jetzt ein T-Shirt oder ein Hemd anziehst macht keinen finanziellen Unterschied, macht aber eine andere Aussage über deinen Charakter. So etwas muss geplant sein.



Diese Punkte sind alle auch für dich als Anfänger ohne Geld umsetzbar und sollten einfach nicht vergessen werden. Natürlich kommt das Gefühl dafür, was man wann einsetzen soll, erst mit der Erfahrung, aber Erfahrung bekommt man eben nur, indem man damit anfängt, so zu arbeiten. Die Planung (alle diese Punkte benötigen vorherige Planung) ist einfach der wichtigste Arbeitsschritt für einen Film. Alles andere ist "nur noch" Umsetzung.

Und all das (und die Leistung der Schauspieler) ist meiner Meinung nach weit wichtiger als ein besonderes Color Grading, eine hohe Framerate oder die verlustfreieste Kompression.
Was aber nicht heißen soll, dass diese Dinge unwichtig sind. Alle Faktoren müssen beim Film so weit wie nur möglich stimmen. Aber eben auch die von mir oben aufgezählten, was leider sehr oft nicht bedacht wird.

Ich hoffe das hilft dir und bin schon gespannt, was du aus diesen Tipps machst.