Die Nr. 33 "Grafitti Writing" ist glaub ich auch ganz nützlich.
- Die Striche wurden mit dieser Technik animiert, einfach einen Pfad entlang der Form zeichnen (aber nicht abschließen, es soll eine Linie bleiben), der als Maske verwendet wird und mit einem Strich-Effekt versehen wird, sodass er alles nötige verdeckt. Dann kann man die Länge des Strichs animieren, sodass er nacheinander alles sichtbar macht.
- Eventuell kann man in einer anderen Komposition einen animierten Schmetterling erstellen (sollte nicht allzu schwer werden, schwarze Werkzeugspitzein schmetterlingsform auf weißem/transparenten grund und dann die skalierung animieren (dass er schmaler und breiter wird und so aussieht, als ob er mit den flügel schlägt), Anzeigemodus je nach verwendeten Farben auf "Normal", "multiplizieren" oder "negativ multiplizieren") und das ganze in einem 2D-Partikel-Effekt als Sprite verwenden. Wenn das nicht geht: Einmal die Animation keyen, wie der Schmetterling rausfliegt, dann immer wieder duplizieren und andere Parameter abändern (Insert Point, Geschwindigkeit, Flugpfad & Transparenz)
- Könnte mir auch gut vrostellen, dass Stock-Footage ala VideoCopilots
Riot Gear verwendet wird, was zwischen 0:13 und 0:23 oben links
passiert, kann man prinzipiell auch mit Masken animieren, wird aber sehr
aufwändig.
- Sowas, das zwischen 0:23 und 0:25 unten rechts vom Mittelpunkt rauskommt, wurde einfach mit einer animierten Maske gemacht (2 Keyframes auf Position, Erweiterung, Transparenz oder Weichzeicher der Maske) Selbe Technik beim Berg, der kurz darauf rechts ins Bild kommt.
- Ab 0:30 (Berg links): Ankerpunkt nach unten rechts, Drehung und Position keyen, das ganze ein paar mal duplizieren, in der Timeline nach rechts verschieben und die Transparenz verstellen.
Prinzipiell ist es praktisch, wenn jedes animierte Objekt seine eigene Ebene hat, damit die Maske möglichst wenig anderes verdecken kann.
Hoffe, das hat geholfen.