Amateurfilm-Forum

Niemand wird eine Person im Film bedauern oder ihre Handlungen nachvollziehen können, wenn das Drehbuch nicht stimmig ist. Alles andere ist nur nettes Beiwerk,

Da gibt es sicherlich vieles, worauf man achten kann.

Ich denke es ist wichtig, wie gut der Schauspieler seine Situation rüber bringt. Dann wie L schon gesagt hat, muss das Drehbuch passend geschrieben sein. Es müssen genug Momente zur Identifizierung dabei sein.

Kameratechnisch gibt es da auch vieles, was man tun kann. Für emotionale Momente bevorzuge ich lange Einstellungen, die den Zuschauer förmlich die Situation zeitgleich ohne Schnitte mit am Erlebnis teilhaben lassen.

Dann kommt noch die Musik, die stimmig sein muss und die Szene nicht zerstören darf.

Es gibt sicher noch vieles mehr. Einfach ausprobieren und lernen

Wenn man das in einem Forenpost erklären könnte, würde Hollywood nicht so viel Scheiße produzieren und es gäbe keine Filmhochschulen.

Genau das ist der Punkt, der gute Filme von schlechten Filmen unterscheidet, ist der Punkt der zwischen Erfolgreichem Regisseur und B-Movie-Klimbim unterscheidet und so weiter.

Im Grunde gibst du die Antwort aber schon selbst: Lass den Zuschauer Mitfühlen. Dann baut er einen Draht auf. Wie hängt zu 100% vom Projekt, der Strory, den Mitteln, den Schauspielern ab. Da gibt es keine Anleitung, kein Richtig oder Falsch.

Als konkrete Beispiele:

Apelliere an das Gerechtigkeitsempfinden des Publikums. Halte Deinem Darsteller etwas schönes verlockendes hin und nimm es ihm dann schlagartig weg (Bsp: Tolle Frau die aber nicht auf den Losser steht und mit dem Sportler loszieht). Oder laß ihm schreindes Unrecht widerfahren (Bsp. Er wird beim Versuch jemanden zu beschützen selber zum Opfer). Steigern ließe sich das z.B. durch die Aufopferungsbereitschaft des Charckters, die ihm nicht gedankt wird und von der er nur Nachteile hat (Bsp. Altenpfleger, der sich rührend um die Senioren kümmert wird wegen mangelnder Effizenz gefeuert oder Bsp. Frau verläßt Mann weil er sich um seine todkranke Mutter/Schwester kümmert). Bei einer Rolle als Opfer ergeben sich dann gegebenenfalls spezielle Kameraperspektiven wie z.B. :

Vogelperspektive (Emo-Look von Oben) -> unschuld / Verletzlichkeit.
Ego-Perspektive mit leichtem Fisheye auf spottende Gesichter/verzerrte Fratzen -> läßt den Zuschauer die Scham des Verspottet werdens mit erleben.
Super-Totale auf den Darsteller zwischen großen Häusern/Bäumen -> läßt ihn klein/einsam/verletzlich wirken.

Hier noch ein paar Gedanken u. A. zum umgekehrten Fall.

Mitfühlen, hineinversetzen, identifizieren sind die "positiv geprägten" Wege zum Draht zum Darsteller. Aber was ist z.B. mit Anthony Hopkins in "Schweigen der Lämmer" oder Bruno Ganz in "Der Untergang". Charisma denke ich ist hier ein Schlagwort. Darstelbar z.B. in Form von unbeirrbarer Konsequenz. Eine Charackter der um jeden Preis sein Ziel verfolgt (egal ob gut oder böse), wird vom Zuschauer akzeptiert, gefürchtet, verachtet, gehaßt oder heimlich bewundert, somit entsteht eine Verbindung aus Sym- oder Antipathie die den Betrachter an den Akteur fesselt, z.B. der Wunsch das etwas mit dem Charackter (auf Grund seines Handelns) unbedingt passieren muß/soll. Ihm soll die Gerechtigkeit widerfahren die ihm gebührt.

Ich glaube dass zum Mitgefühl auch dazu gehört, dass der Zuschauer sich mit Charakteren im Film identifizieren kann und eventuell denkt "So hätte ich auch gehandelt"

Noch viel wichtiger finde ich zu erwähnen, dass der komplette Draht zur Hauptfigur vollkommen egal wird, wenn die Nebenfiguren nicht genauso volkommen lebensecht sind. Denn dann ist die Welt unecht in die der Zuschauer sich hineindenken soll.

Hi,

ich habe dazu ein Schnitt Tutorial, vielleicht hilft es Dir. Schau mal hier:

"Führung der Gefühle", das neue Schnitt Tutorial

Gruß

Lutz