Amateurfilm-Forum

Hallo Leute,
ich habe den Begriff Kameraführung bei der Suche eingegeben aber irgendwie gibt es nach noch keine richtige antwort auf meine Frage, naja wenn doch dann bitte ich dieses Thema hier zu entschuldigen...
Also ich habe mich mal gefragt, wie man überhaupt eine gute Kameraführung hin bekommt... Wie macht man das zum Beispiel richtig, wenn man von "weit" nach "nah" den Schnitt macht und so viele dinge die wichtig sind um die Kamera richtig zu führen...
ich wäre euch sehr dankbar wenn ihr mir ein paar Tips geben könntet denn unsere Kameraführung war bis jetzt vielleicht nicht die schlechteste aber wir haben es immer einfach irgendwie gemacht...
lg mt

Als Filmemacher bleibt einem so etwas natürlich selbst überlassen. Probiere einfach mal ein bisschen rum, experimentiere und spiele mit verschiedenen Einstellungen und mache zusammen mit einem gschickten Schnitt etwas Schönes.
Meine Erfahrungen auf dem Gebiet der Kameraführung sagen, dass es auf jeden Fall erstmal wichtig ist, was man machen möchte. Allgemein kann man (wenn man unbedingt Regeln haben möchte) sich ein bisschen daran halten, dass viele Schnitte besser sind, als eine 2-Minütige Einstellung (meistens gefühlte 20). Gerade bei Dialogen ist es wichtig, immer mal wieder die Kameraposition zu ändern, sodass sich der Zuschauer auf was Neues einstellen muss und das Ganze spannend bleibt. Insofern bist du schon auf dem richtigen Weg. Versuche bei der Auswahl der Positionen Kontraste und Variation herrschen zu lassen (1. Einstellung: 1 Person von Links; 2. Einstellung: 2 Personen: 3. Einstellung: 1 Person von Rechts...).
Ich habe da auch letztens was gesehen, dass dir helfen könnte:
Kamera Tutorial: Ganz grosses Kino

So, dann viel Spaß damit!

Zitat von »brainstorm4«

(1. Einstellung: 1 Person von Links; 2. Einstellung: 2 Personen: 3. Einstellung: 1 Person von Rechts...).

Wenn du das machst, hast du schon eine sehr wichtige Regel der Kameraführung verletzt. (Vorausgesetzt ich habe das jetzt richtig verstanden). Bei jeder Szene gibt es eine Art Handlungsachse. Wenn du eine Person von links zeigst und dann von rechts, springst du über diese Achse und der Zuschauer hat das gefühl die Personen im Dialog haben die Sieten getauscht.

siehe 180° Regel (Quelle Wikipedia). Da kannst du das nochmal genauer nachlesen.

Zudem gibts noch eine 30° Regel, die besagt, dass man zwischen zwei Schnitten immer mindestens 30° die Position verrucken soll, oder um 2 Einstellungsgrößen verändern soll. Wie Brainstorm4 schon sagte: Der Zuschauer soll bei jedem Schnitt etwas neues sehen.

Zitat

Hallo,
ganz hilfreich ist auch die Seite www.movie-collage.de. Unter "Filmschule - Filmgestaltung - Bildgestaltung" findet sich schon einiges, was wenigstens theoretisch weiterhilft.
Gruß, Hajo König

Du meinst wohl www.movie-college.de.

hi,
ich habe wegen dem selben Problem tagelang gegoogelt. Schön, dass ihr das hier schon ausdiskutiert habt.
Bin neu hier und selbst ohne fragen, wurde alles schon beantwortet.

Zitat von »brainstorm4«

Allgemein kann man (wenn man unbedingt Regeln haben möchte) sich ein bisschen daran halten, dass viele Schnitte besser sind, als eine 2-Minütige Einstellung (meistens gefühlte 20). Gerade bei Dialogen ist es wichtig, immer mal wieder die Kameraposition zu ändern, sodass sich der Zuschauer auf was Neues einstellen muss und das Ganze spannend bleibt.

Würde ich allgemein so nicht zustimmen. Auf viele Filme mag das zutreffen, aber da gibt es auch Perlen, die bewusst lange Einstellungen haben, wenn ich da an einige Filme von Sam Mendes denke oder Schatten der Wahrheit oder die von Shyamalan. Das muss man individuell entscheiden, welcher Stil am wirkungsvollsten ist.

Ein paar Gesichtspunkte, die mir noch einfallen:
-Wie nah muss/sollte ich an der Figur dran sein mit der Kamera?
Wenn ein gesuchter Mörder gesteht, zusammenbricht, halte ich da wahrscheinlich eher nicht aus 10m Entfernung drauf ohne Zoom, da könnte man sicher viel näher rangehen.

Wie filme ich? Freihand, Steadycam, Dolly, Stativ?
Freihand wirkt ganz anders als mit einem Dolly. Welche Stimmung will ich rüberbringen? Wie fühlt sich der Charakter im Bild? Wie sind meine Verhältnisse am Drehort? Muss ich jemanden durch ein Treppenhaus verfolgen und mobil sein, macht sich eine Steadycam nicht schlecht. Will ich das eintönige Abendessen einer Spießerfamilie zeigen, bevor einer der Mitglieder ausbricht und sein Leben umkrempelt, kann so ein Dolly- oder Stativshot besser geeignet sein.

Man sollte sich auch mal die verschiedenen Einstellungsgrößen vergegenwärtigen.
Auch gibt es verschiedene Arten von Einstellungen, z.B. den Mastershot (oft zuerst gedreht, die Kamera hat einen guten Überblick über den Ort und das Geschehen, Details sind nicht erkennbar, als erste Einstellung auch establishng shot genannt) oder inserts (Details in der Nahaufnahme, wie ein Glas, dass genommen wird, wird eingefangen; werden oft von der 2nd Unit ohne die teuren Darsteller gedreht).

Ach ja und immer nach Möglichkeit 2/3 und 1/3 Regel beachten.

im Bild sollten die Darsteller immer zwei Drittel oder eben nur ein Drittel einnehmen, aber nach Möglichkeit nicht in der Mitte stehen,
oder zum Beispiel sollte der Horizont entweder dann waagrecht auf 1/3 oder 2/3 stehen...

und mit Achsensprung ist folgendes gemeint:

WOW ich danke euch für die tollen Tips.
Das hat mir sehr geholfen ich hoffe ich kann eure Vorschläge in die Tat umsetzen
Ich kann für alle die das selbe Problem wie ich haben bzw. hatte die hier vorgestellte seite www.movie-college.de empfehlen die ist wirklich gut.
Naja vielen vielen Dank
Falls ihr noch mehr Tips habt, immer nur her damit
lg mt